上海正在經(jīng)歷美妙的公共藝術月，逾70場公共藝術展、活動接踵而至。

　　在藝術的滋潤下，這座城市顯得尤為動人！

　　若要追溯商場與藝術的結(jié)合，可能需要從世界上第一座單體型商場說起。奧地利的建筑師 Greun 創(chuàng)造了世界上第一座封閉式購物中心 Southdale Center，這個占地80萬平方英尺的購物中心，位于美國明尼蘇達州，至今依然在營業(yè)。?

Southdale Center

　　當時，Greun的初衷很簡單，他想要建造一個下班后的公共聚會場所，有著商業(yè)、藝術和娛樂等元素做有機結(jié)合的空間。

　　在Southdale Center里，還放置了噴泉和鳥舍，以及一個來自中世紀藝術家 Harry Bertoia 的大型公共藝術設施。

Southdale Center

　　今天，如此空間營造方式看起來已尋常普遍，但在當時絕對是一次革命性的創(chuàng)舉。而在此后的半個多世紀里，藝術與商場的結(jié)合也更加深入。

　　很多人會有一個刻板印象，是商場在利用藝術品來吸引人流，其實不然。當原本兩個不同的圈層產(chǎn)生交集時，會產(chǎn)生新的化學反應，兩者彼此成就，相互協(xié)同，共同為當下的消費群體服務，從而創(chuàng)造更好的可能性。

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　　01 教育：商場讓藝術走入大眾生活

　　盡管中國當代藝術的萌芽是從近30年才開始，但商場與藝術的結(jié)合并不算晚。

　　今年9月，上海廣場重裝開業(yè)。在21年前，這里曾舉行過一場名為“超市藝術展”的當代藝術展覽，這也是中國第一個“商場與當代藝術結(jié)合”的案例。

　　而在今年秋天重新開業(yè)時，富有情懷的上海廣場又請了同一批藝術家，回到同一個空間，繼續(xù)用當代藝術，完成了一場時空對話。

Steve Harrington，GOTCHA，2020

　　回溯到在1999年，在上海廣場四樓，一個名為“超市藝術展”的臨時藝術空間橫空出世，鮮艷的標志、新奇而堆疊的藝術作品、雜亂而神秘的展陳吸引了男女老少，他們接觸到了一個新概念——年輕的中國當代藝術。

　　不得不說，是20年前的“超市藝術展”創(chuàng)造了一個新的起點，而上海廣場的包容精神間接促成了當代藝術與商業(yè)的交融。

　　《中國藝術》1999年第3期，一篇關于這場藝術展報道的文章這么寫到：

　　由30多位藝術家參加的“超市藝術展”在上海廣場這樣一個公開的商業(yè)環(huán)境里舉行，目的在于讓人們在購物的同時感受藝術的存在和擁有,同時“消費”藝術家的作品和觀念．以期達到非藝術展示空間中與大眾之間更直接的交流和溝通，只有在觀眾的參與下。一個藝術形式和一件藝術作品才得以完整實現(xiàn)。

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　　02 普世：街區(qū)更易于連接藝術與公眾

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　　在商業(yè)空間里，讓人印象深刻的并不是把自己打造成“藝術中心”的福僑芳草地，而是將藝術請回城市街頭的商業(yè)街區(qū)。

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　　街區(qū)的包容性，使得它既能與“廟堂”中的高雅之作結(jié)合，又能連接給大眾雅俗共賞的普世作品。

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　　從2015年起，由新天地操刀策劃的“光影上海”燈光藝術節(jié)（LUMIèRES SHANGHAI），一直以面向全球藝術作品征集的方式，希望用光影藝術揭開城市之美，點燃城市文化好奇心。

　　而中糧·祥云小鎮(zhèn)的「戶外藝術季」，經(jīng)過十年的沉淀，形成了富有人情味的商業(yè)街區(qū)。

　　「戶外藝術季」在每年秋天舉行，它以小鎮(zhèn)的秋天作為背景和舞臺，把整座街區(qū)變成了一個開放式的演藝場，邀請世界各地的街頭藝人來到這里完成一場場藝術表演。

2018-2020戶外藝術季現(xiàn)場表演 ?祥云小鎮(zhèn)

　　它挖掘了“商業(yè)街區(qū)”與“人文藝術”中最具吸引力又能彼此融合的部分，將藝術轉(zhuǎn)化為更為大眾更易于感知、參與和被打動的形式，注入街區(qū)體內(nèi)，讓城市的街頭更多元、包容。

　　當藝術走進公共空間時，它不應淪為商業(yè)的配角；也不會是高冷或先鋒的，而是用一種鮮活正向的姿態(tài)，在小鎮(zhèn)這樣的場域里實現(xiàn)能量傳遞，走入每個公眾的內(nèi)心。

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　　03 價值：從中“獲益”的藝術家

　　另一頭，藝術家對商業(yè)的態(tài)度早就不排斥，1992年，藝術批評家呂澎就提出“藝術走向市場”的口號。在與商場等大型商業(yè)機構(gòu)合作過程中，一些具有商業(yè)嗅覺的藝術品牌開始“出圈”。稀奇藝術就是其中的代表品牌。

稀奇藝術在福僑芳草地的周年展? ? 稀奇藝術

　　稀奇由中國兩位著名雕塑家向京和瞿廣慈于2010年創(chuàng)立。

　　成立初，創(chuàng)始人希望藝術能與商業(yè)結(jié)合，為人文、藝術、社會創(chuàng)造更多可能性，為大眾文化生活注入更多藝術靈感。

　　這樣的初心，讓稀奇的產(chǎn)品和銷售渠道十分“接地氣”，除了商場，人們總能夠在精品酒店、時尚買手店、著名博物館商店等各高端場所看到他們的展品。

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　　04 新模式：策展型零售

　　藝術形式同樣幫助企業(yè)家們思考實體商業(yè)突破瓶頸的新形式。于是，策展和零售，開始走在了一起。

　　零售的邏輯需要升級，而“策展”思維能幫零售商補足這一點：如何設計節(jié)奏、動線，如何在零售空間里和諧地放置、陳列藝術品。

　　商品陳列與藝術展品陳列是有一定共同性的，每件物件放在空間的任一角落都有其原因；

　　而當零售邏輯在原有的基礎上增加一絲藝術策展的思維方式，就仿佛增加了一種層次：如何讓顧客感覺購物就像是體驗一場文化展覽之旅。

　　去年，在中國香港尖沙咀，K11 MUSEA開業(yè)，創(chuàng)始人鄭志剛?cè)绱诵稳葸@座全新的藝術零售空間：

　　“K11 MUSEA 整體是一個策展，是一場博物館的展覽。普通博物館的展覽只有藝術品，但我的博物館展覽中，一部分是零售商店，另一部分是藝術品，所以在這里的游覽體驗要比看一個美術展要多層次一些，更像是一種文化展?！?/span>

K11 MUSEA KUBE? ?K11

　　在實體商業(yè)面臨結(jié)構(gòu)性調(diào)整的今天，零售商的思路必須要轉(zhuǎn)變。商場不只是僅僅在賣東西，也不只是提供體驗服務，而在考慮如何快速達到 KPI 之前，零售商首先要創(chuàng)造一個與消費者建立聯(lián)系的互動空間，使他們在商場的停留時間有價值、有收獲。這才是在電商大行其道之時，實體商業(yè)能夠跑贏的機會所在。

　　從1999年的“超市展”，到2015年K11開業(yè)時將美術館放進零售空間，到各地的街區(qū)開創(chuàng)自由的藝術活動IP，創(chuàng)造各種新的形式與可能。無形當中，藝術與商業(yè)都在不斷突破邊界，相互融合，受益。

　　來源：銳裘零售觀察，部分圖片來源于網(wǎng)絡

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