發(fā)生在紐約設(shè)計(jì)周間的“三長(zhǎng)兩短”

來(lái)源：Wallpaper卷宗 2019-05-28 14:31:00

每年春天，這座混凝土叢林都會(huì)被注入一股創(chuàng)造力。Frieze 藝術(shù)博覽會(huì)結(jié)束不久后，熨斗區(qū)（Flatiron）到綠點(diǎn)區(qū)（Greenpoint）等多個(gè)街區(qū)又會(huì)迎來(lái) NYCxDesign 紐約設(shè)計(jì)周（5 月 10 日至 22 日）。紛呈的畫廊展覽、精品店開業(yè)活動(dòng)吸引了來(lái)自世界各地的觀眾，ICFF（5 月 19 至 22 日）和 Wanted Design（5 月 16 日至 21 日）等聯(lián)展的觀眾更可以欣賞到設(shè)計(jì)界的新趨勢(shì)與新動(dòng)向。我們?cè)诖嘶仡櫚l(fā)生在彼時(shí)設(shè)計(jì)心臟的二三事，讓身處紐約之外的你感受到躍動(dòng)于其間的非凡生命力。

怎么吸引觀眾前來(lái)觀看設(shè)計(jì)？Workstead 設(shè)計(jì)工作室的答案是——在一家面包店里舉辦展覽。這家面包店就藏在紐約特里貝克地區(qū)（Tribeca）一棟新古典主義辦公大樓的拱廊里，Workstead 設(shè)計(jì)工作室選擇了在這里發(fā)布工作室的最新照明系列 Chamber，并把它用作吊燈、掛飾和燭臺(tái)壁燈綴滿了這一整個(gè)迷人的空間。Chamber 設(shè)計(jì)優(yōu)雅，采用極具雕塑感的金屬外殼包裹燈具，你還可以隨心所欲地調(diào)整金屬外殼來(lái)隱藏或展露光線。

Kin & Company 設(shè)計(jì)工作室攜手 Asa Pingree 在布魯克林 Vale 公園首次舉辦了戶外家具系列展，展出了 Trey Jones Studio、Kaye Blegvad、Chiaozza、Huy Bui 等設(shè)計(jì)的 20 件作品。策展人希望舉辦一場(chǎng)令人放松的展覽，因而把這些常常被視作異想天開的作品擺了威廉河谷精品酒店（The William Vale）的戶外空間，作為藝術(shù)品進(jìn)行展出。

Future Perfect 的 Noho 展廳舉辦了一場(chǎng)名為“椅子”（The Chair）的展覽，把實(shí)用的日常用品變成了藝術(shù)品。展覽從 133 件候選作品中選出了 50 件進(jìn)行展出，可以欣賞到 Bower 的融化大理石椅、Seungjin Yang 的充氣椅等各種椅子。

西班牙設(shè)計(jì)及生活方式品牌 Viso Collective 在特里貝克占據(jù)了 5000 平方英尺的工業(yè)空間，鮮明醒目地展出了最新產(chǎn)品。為了營(yíng)造更強(qiáng)烈的紐約風(fēng)格，Viso Collective 聘請(qǐng)了三位常駐紐約的室內(nèi)設(shè)計(jì)師 Michael Bargo、Giancarlo Valle（照片中的裝置就是出自他的手筆）和 Andre Mellone，請(qǐng)他們?cè)O(shè)計(jì)布置了三個(gè)特別裝置，展示品牌的系列產(chǎn)品。

圖案生動(dòng)的陶瓷、毯子和枕頭，用 Viso 面料重新制作的復(fù)古單品，與 Tortuga Living 聯(lián)合設(shè)計(jì)的長(zhǎng)凳——這個(gè)展覽不僅布置得吸睛迷人，更棒的是還有物品可供觀眾當(dāng)場(chǎng)購(gòu)買。圖中繪畫來(lái)自 Andre Mellone?

Chen Chen 和 Kai Williams 這對(duì)搭檔在最新作品展“為石頭抒寫羅曼史”（Romancing the Stone）中進(jìn)一步升華了他們獨(dú)特的設(shè)計(jì)視角。展覽目前正在 Casa Perfect 展出，展品以石頭制品為主，包括采石場(chǎng)挖掘出的珍品和殘片。石片制成的燈具是此次展覽的亮點(diǎn)之一，這些石片被打磨得格外精細(xì)，呈現(xiàn)出半透明的狀態(tài)，足以讓光線透過(guò)。此外，展覽還展出了這兩位設(shè)計(jì)師的 Geology 系列桌子，在他們的作品中，巖石被劈開，橫切面上可以看出石頭的天然礦物構(gòu)成。

散落在空間中的架子和凳子則是由石頭搭配鋼鐵外殼的特制格架構(gòu)成的。兩位設(shè)計(jì)師采用使人意料之外的方式設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單的石頭，在突出石頭粗礪之感的同時(shí)，反向強(qiáng)調(diào)了另一種精致感。

Fort Standard 在 NYCxColony 設(shè)計(jì)節(jié)剛開始的一周內(nèi)于運(yùn)河街（Canal Street）光線充足的 Colony 進(jìn)行展出。其中新產(chǎn)品皆來(lái)自創(chuàng)始人 Gregory Buntai 的設(shè)計(jì)，具有其強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。Cooperage 餐廳系列從木酒桶汲取靈感，采用了白色橡木和高溫烘烤而成的深色橡木搭配出生動(dòng)的花紋。

Libby Sellers 和 Brent Dzekciorius 在 Friedman Benda 畫廊策劃舉辦了“加速的文化”（An Accelerated Culture）展，集中展出了 1960 年代中至 1980 年代初出生的設(shè)計(jì)師迷人的作品。為了探尋 X 世代，展覽在布置時(shí)重點(diǎn)展現(xiàn)了這些設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)作品時(shí)的經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和數(shù)字變化。

談及此次展覽，Sellers 表示：“這些設(shè)計(jì)師質(zhì)疑包括設(shè)計(jì)行業(yè)在內(nèi)的一切，不斷挑戰(zhàn)行業(yè)現(xiàn)狀，進(jìn)而重新定義設(shè)計(jì)行為所包含的內(nèi)容，以及設(shè)計(jì)可以涉足的領(lǐng)域?！比蚋鞯貐⑴c此次展覽的設(shè)計(jì)師有Maarten Baas、Michael Anastassiades、Matali Crasset 和 Julia Lohmann。

?致力于為創(chuàng)意領(lǐng)域女性提供支持的女性設(shè)計(jì)組織（The Female Design Collective），在 1stDibs 畫廊舉辦了一場(chǎng)女性設(shè)計(jì)及藝術(shù)作品展。女性設(shè)計(jì)組織創(chuàng)始人 Lora Appleton 是此次展覽的策展人。她聚集了來(lái)自全球各地的 19 位設(shè)計(jì)師，他們的作品涵蓋了陶瓷、紡織品、照明燈具和玻璃制品，既有裝飾用品也有功能性用品。

此次展覽名為“比文字更深刻”（Deeper Than Text）。值得一看的展品有 Kiki van Eijk 的新作品、Egg Collective 的新餐桌、披著鎖子甲的 Konekt 吊燈和 Leah Ring 的趣味家具。

紐約熙熙攘攘的第五大道上， Carpenters Workshop Gallery 19 層樓的自然光線灑落于畫廊空間，此地正在舉辦荷蘭藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師 Aldo Bakker 最新個(gè)人展覽“慢鏡頭”（Slow Motion）。

Bakker 在這家畫廊舉辦的第一場(chǎng)個(gè)展將延續(xù)到 6 月 22 日。展覽恰如其名，它由一系列引人深思的作品構(gòu)成，對(duì)“家具”的概念做了詩(shī)意解讀。雖然在規(guī)模、形式、選材上各有千秋，但每件展品都顯示了設(shè)計(jì)師希望放慢腳步、觀察身邊事物的渴望。Bakker 反思道：“我們把它叫做‘慢鏡頭’，本來(lái)我們也可以把它叫做‘此時(shí)此刻’?！倍沁@種專注、這種參觀者理解 Bakker 作品本質(zhì)所需的品質(zhì)，才使得這場(chǎng)展出特別令人向往。

步入展廳，首先映入眼簾的是 4 把閃閃發(fā)亮的紅色凳子，它們采用了設(shè)計(jì)師最喜愛的日本漆工藝。不過(guò)展覽最引人注目的是作品與作品、作品與環(huán)境的互動(dòng)?？臻g四處擺放了幾件低矮的曲線型家具（包括兩張 Sitting Table 桌椅、三張 Weight Wait 凳子，四把紅色凳子），中間則穿插了一系列長(zhǎng)條形家具，比如石制玄關(guān)桌（Console Table）、日本綠漆桌（Urushi Green Table），以及灰色石英石矮凳“Long Lasting”。所有這些都為展品間的互動(dòng)增添了新的維度。

最能體現(xiàn)這種互動(dòng)的是一只鍍金銀制容器 Pivot 和一張涂有日本漆的鋁制桌子 Flat Brown。只見 Pivot 擺放在一個(gè)傾斜的架子上（Bakker 以此來(lái)表現(xiàn)容器的蓋子“打開著”），它正在與 Flat Brown 交互敘事。Bakker 解釋說(shuō)，兩者皆以暖黃色為背景，也都以厚實(shí)的平臺(tái)為支撐，而他設(shè)計(jì)這兩件作品的時(shí)候“并沒(méi)有太費(fèi)力氣”。通常情況下，他可以花一年多時(shí)間創(chuàng)作一件作品。他會(huì)在腦海中不斷醞釀，直到時(shí)機(jī)成熟才“付諸實(shí)踐”。

Bakker 表示：“我會(huì)不斷思考我的作品，只要還在我的腦海里，它們就還沒(méi)有定型。”巧合的是，展覽主題“慢鏡頭”也反映了每件作品背后漫長(zhǎng)而深刻的設(shè)計(jì)過(guò)程。Bakker 對(duì)日本漆工藝的偏愛多少也反應(yīng)了他從容不迫的態(tài)度（這種工藝最多可能要上 30 層漆，每層都需要等待一天時(shí)間才會(huì)干透）。

?“慢鏡頭”完美捕捉了設(shè)計(jì)師的本能和創(chuàng)意。歸根結(jié)底 Bakker 認(rèn)為：“我們?cè)趧?chuàng)作之前不妨三思而行?！?/span>

在紐約，兩家博物館、5 位策展人，以及來(lái)自 22 個(gè)國(guó)家的 62 名設(shè)計(jì)師和團(tuán)隊(duì)因一個(gè)信念而聯(lián)合。這場(chǎng)以“自然”（Nature)為主題的設(shè)計(jì)三年展（Design Triennial）即是一例。它是 Cooper Hewitt 博物館舉辦的第六屆三年展，與荷蘭立方設(shè)計(jì)博物館（Cube Design Museum）聯(lián)合舉辦。

這場(chǎng)展覽將在 Cooper Hewitt 博物館和立方設(shè)計(jì)博物館同時(shí)展出直至 2020 年 1 月 20 日。在這里，“設(shè)計(jì)”是一種解決自然和氣候問(wèn)題的重要途徑。該博物館館長(zhǎng) Caroline Baumann 表示：“5月4日，聯(lián)合國(guó)就生物多樣性和生態(tài)環(huán)境問(wèn)題發(fā)布了一份 1500 頁(yè)的報(bào)告。緊接著我們的‘自然’展就展現(xiàn)了設(shè)計(jì)師如何應(yīng)對(duì)人類面臨的環(huán)境和社會(huì)挑戰(zhàn)。這不僅是一場(chǎng)展覽，更旨在呼吁觀眾將各類環(huán)?？谔?hào)付諸行動(dòng)?！?/span>

展覽用三年時(shí)間才籌備完成。它由 7 部分組成，每部分都展現(xiàn)了設(shè)計(jì)師接觸自然時(shí)的態(tài)度：“理解”、“模仿”、“挽救”、“協(xié)助”、“增長(zhǎng)”、“補(bǔ)救”和“養(yǎng)護(hù)”。副館長(zhǎng)兼紡織品部門主管 Matilda McQuaid 表示：“這些展品說(shuō)明我們可以通過(guò)設(shè)計(jì)與自然親密接觸?！?/span>

從猜想到應(yīng)用，展覽以“可持續(xù)發(fā)展”為線索展示了新材料、新方法、新技術(shù)。以“理解”板塊為例，這一部分讓觀眾看到了設(shè)計(jì)師利用科學(xué)知識(shí)，明確我們與自然關(guān)系的過(guò)程。來(lái)自?shī)W地利設(shè)計(jì)師二人組 Mischer’Traxler 的沉浸式互動(dòng)裝置“好奇的云”（Curiosity Cloud）由許多玻璃燈泡構(gòu)成，每個(gè)燈泡里都有一只手工制作的昆蟲，只要參觀者一靠近昆蟲就會(huì)拍動(dòng)翅膀。設(shè)計(jì)師 Thomas Traxler 解釋說(shuō)：“它們會(huì)產(chǎn)生應(yīng)激反應(yīng)、能夠飛行，這使你因?yàn)榇朔N交互激動(dòng)的同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生不安的情緒。”

而在“補(bǔ)救”板塊，設(shè)計(jì)師探索了人類減少并扭轉(zhuǎn)環(huán)境破壞的強(qiáng)烈渴望。比如 Charlotte McCurdy 用海藻制作的塑料夾克有助于吸收碳排放。與此同時(shí)，布魯克林設(shè)計(jì)師工作室 Terreform One 的 Monarch Sanctuary 結(jié)構(gòu)擁有兩層外立面。用工作室執(zhí)行董事 Vivian Kuan 的話來(lái)說(shuō)，它“不僅為室內(nèi)遮住了更多光線、節(jié)約了成本，還創(chuàng)造了一個(gè)生物聚落，有利于促進(jìn)生物多樣性?！?/span>

此外，Shahar Livne 創(chuàng)作的 Metamorphism 系列以原油為材料制作了名為“Lithoplast”的新型復(fù)合材料。設(shè)計(jì)帶來(lái)的治愈能力不禁讓人聯(lián)想到了米蘭三年展博物館（Triennale di Milano）目前由 Paola Antonella 策展的“破碎的自然”（Broken Nature）主題展。但與它不同的是，Cooper Hewitt 的“自然”把設(shè)計(jì)和自然看做是兩個(gè)潛在盟友。就像 McQuaid 所說(shuō)：“團(tuán)隊(duì)一直在不斷探索，深入挖掘當(dāng)代設(shè)計(jì)師作品，了解他們與大自然合作的方法?！?/span>

這個(gè)月對(duì) Nilufar Gallery 畫廊來(lái)說(shuō)異常繁忙。正當(dāng)意大利人都趁著 4 月底的假期前往海邊度假，Nina Yashar 一起忙碌著。4 月初，這位常駐米蘭的畫廊主剛在米蘭國(guó)際家具展上展出了若干項(xiàng)目，包括由幾名年輕實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)，宛若太空時(shí)代的作品“FAR”、全新合作裝置“Piano Nobile”，以及由 Studio Urquiola 工作室和 Libby Sellers 畫廊合作的 New Sculptural Presence 展覽。但 Yashar 的野望不止于此。

在今年 5 月 3 日至 7 日舉辦的紐約歐洲藝術(shù)博覽會(huì)期間，Nilufar 畫廊延續(xù)了 Yashar 對(duì)意大利裔巴西設(shè)計(jì)師/建筑師 Lina Bo Bardi?和 Giancarlo Palanti 作品的研究，在曼哈頓 Gladstone 64 畫廊舉辦了一場(chǎng)名為“Studio d’Arte Palma”的展覽。這場(chǎng)展覽上演于 2018 年米蘭國(guó)際家具展，最新的版本將深入挖掘 20 世紀(jì)巴西的藝術(shù)設(shè)計(jì)遺產(chǎn)，展品包括 Hercules Barsotti、Sergio Camargo、Aluísio Carv?o、Lygia Clark、Alfredo Volpi 等與這兩位大師同時(shí)期的設(shè)計(jì)師作品。

談到與 Gladstone Gallery 的合作， Yashar 表示：“很榮幸能與 Barbara Gladstone 展出‘Lina Bo Bardi?和 Giancarlo Palanti：1948 年至 1951 年的 Studio d’Arte Palma’。這場(chǎng)展覽是我與 Instituto Bardi 和 Casa de Vidro 兩家機(jī)構(gòu)長(zhǎng)期努力的結(jié)果。Instituto Bardi 認(rèn)為從收藏者角度而言，此次展出展示了過(guò)去從未涉足的 Lina Bo Bardi 設(shè)計(jì)作品研究領(lǐng)域?！?/span>

展覽聚焦了 Bo Bardi 和 Palanti 開辦的 Studio de Arte Arquitetura Palma 工作室推出的作品。兩人在第二次世界大戰(zhàn)后從意大利移民到了巴西，并于 1948 年開辦了這家工作室。他們?cè)谧髌分腥诤狭艘獯罄O(shè)計(jì)理念和當(dāng)時(shí)巴西突破性的現(xiàn)代主義風(fēng)格。除了他們的繪畫作品外，展覽還將展出一批罕見的巴西木制和皮革作品，包括 Bo Bardi 設(shè)計(jì)的小牛皮 Tripé 扶手椅、她為 1977 年圣保羅 SESC Pompeia Factory 藝術(shù)中心設(shè)計(jì)的 Pompéia 凳子，以及為巴西烏貝蘭迪亞 Espírito Santo do Cerrado 教堂設(shè)計(jì)的塊狀長(zhǎng)椅。